SCENOGRAPHIE : COSTUMES ET DECORS

  

ELEMENTS DE CONTENU

 

Un décor pour :

• donner une âme

• permettre au public de rentrer dans le ballet, un indice pour donner des repères aux spectateurs

• mettre en situation

• définir l’espace scénique, ses différents niveaux

• faire contribuer et coordonner les parents

 On peut toucher les décors

 

De même l’accessoire :

• une bonne entrée pour les débutants, pour les amener à certaines gestuelles

• définit un univers à explorer, soit sous l’aspect transactionnel, soit sous l’aspect finalité

• permet une mise en place de l’espace (centre le regard, évite de se disperser), le structure

 

«Orange ou le Colisée ? » Faut-il une scène (donc un rideau de fond) ? Les patinoires ne le permettent pas toujours.

 

Inventer, quand le public est tout autour, des modes d’organisation pour être vus de partout.

 

  

CRITERES D’EVALUATION

 

Note d’Impression Artistique : la pertinence du décor (ou du non décor), des costumes (ou de l’absence de costumes), contribue à la création d’un univers.

 

REGLE : le décor, les accessoires utilisés, les costumes ne doivent pas être redondants par rapport au thème. Ils doivent au contraire l’élargir. Le thème ne détermine pas tout. La vision du chorégraphe, c’est de ne pas chercher à «être comme». C'est donner sa propre perception du monde. Même si décors, costumes et thème doivent rester cohérents (ex : la Route de la Soie; l’histoire de Marco Polo est racontée avec des costumes de l’an 2000).