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THEME, SYMBOLE, SENS
ELEMENTS
DE CONTENU
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Le corps a forcément un sens. Le
ballet aura donc forcément du sens. «J’ai des corps, qu’est-ce que
j’en fais ?» (Merce Cunningham)
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Prendre un parti :
le thème, la chorégraphie ont aussi du sens. Le chorégraphe doit
choisir un parti pris. Il ne peut pas tout traiter de son thème il
choisit un aspect – la quintessence, la narration. Passer des mots
juxtaposés (lecture horizontale) à des mots porteurs de sens
(lecture verticale). Pour créer une émotion.
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Simplicité du thème (ou du non-thème)
:
«amener le spectateur à» ne signifie pas forcément l’amener à
comprendre. Au-delà de la compréhension, viser la sensibilité – qui
amène à l’art. Même si, bien entendu, la compétition oblige à une
certaine clarté. Eviter notamment l’anecdote.
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Eviter la redondance :
quand le décor, le texte, la musique, le thème, la gestuelle disent
tous la même chose, aucun espace ne se crée.
CRITERES D’EVALUATION
Note de Technique du Ballet :
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Lisibilité de la chorégraphie
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Originalité du traitement qui est
fait du thème choisi, innovation
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Le «Second degré», notamment dans la
non-redondance costumes-décors-musique-thème-chorégraphie
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